ARTifi.ru – кино, театр и балет – великие люди бессмертного искусства

Аркадий Исаакович Райкин (1911-1987)

Актерская деятельность Аркадия Исаакови­ча Райкина началась на сцене Театра рабо­чей молодежи (ТРАМа) и Нового театра в Ленинграде после окончания в 1935 г. Ленин­градского института сценических искусств. Еще в студенческие годы он участвовал в концертах с самостоятельно подготовлен­ными номерами, рассчитанными на детскую аудиторию. С 1938 г. Райкин начинает свои постоянные выступления на эстраде. На Первом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, проходившем в Москве в 1939 г., А. И. Райкин получил звание лауреата. На этом конкурсе он показал несколько комических масок, продемонстрировав мастерство перевоплощения, которое дости­галось с помощью несложных аксессуаров, а главное — благодаря метко найденной характерности, интонациям, жестам.

В 1939 г. открылся Ленинградский театр миниатюр, с которым связана дальнейшая творческая судьба Райкина. Очень быстро он завоевывает ведущее положение в труппе, а с 1942 г. становится художественным руководителем коллектива этого театра. Творческий диапазон артиста расширяется. Уже в довоенных программах театра «На чашку чая», «Не проходите мимо» наряду с конферансом и масками в репертуаре Райки­на появляются развернутый фельетон, мик­роминиатюра «МХЭТ» («Малый Художест­венный Эстрадный театр»). Вместе с други­ми артистами он играет в небольших сатири­ческих и комических сценках, пьесках, даже опереттах, исполняет пантомимы., поет песенки, танцует, участвует в номерах «оригинального» жанра.

Первые послевоенные программы театра: «Своими словами», «Приходите, побеседу­ем!», «Откровенно говоря» — также состоят из отдельных номеров, но конферанс в них отсутствует. Благодаря природной наблюда­тельности актера, многократно развитой неустанным трудом, его персонажи легко уз­наваемы, несмотря на свойственные сатире преувеличение и заострение образов. При­внесенные на сцену из жизни и преображен­ные искусством замечательного артиста, эти образы живут в повседневной жизни, их хорошо знают.

Новые программы появляются ежегодно, и в каждом спектакле у Райкина десятки ролей: эксцентрических, комических, сати­рических, лирических, трагикомических, драматических.   За   полвека   им   сыграно более 1000 ролей. Среди лучших спектаклей театра — «Смеяться, право, не грешно» (1953), «За чашкой чая» (1954), «От 2 до 50» (1960), «Волшебники живут рядом» (1964), «Светофор» (1967). В репертуаре Райкина появляется сложнейший жанр монодрамы: в течение нескольких минут перед зрителями проходит целая жизнь персонажа («История одной любви», «Жизнь человека», «Юбилей» и др.). Про­должая исполнять «монологи в образах», артист теперь отказывается от масок, доби­ваясь точности и узнаваемости лишь за счет внутренней характерности. Сатириче­ские персонажи всегда освещены собствен­ным отношением к ним артиста, его любовью к людям, болью за человеческие недо­статки.

В 1981 г. театр Райкина переехал в Москву и стал называться Государственным Театром миниатюр, а с 1987 г.— «Сатириконом». В последних работах театра: «Дерево жиз­ни», «Его величество театр», «Мир дому твое­му» — сатирическое искусство артиста при­обретает драматическую, даже трагическую окраску.

Для Театра миниатюр писали многие авторы, и среди них — В. Поляков, В. Масс и М. Червинский, А. Хазин, М. Жванецкий. Постановки осуществляли известные ре­жиссеры: Н. П. Акимов, Б. И. Равенских и другие. Последние спектакли А. И. Райкин ставил сам.

Начиная с 1957 г. Театр миниатюр с ус­пехом гастролировал за рубежом — в Поль­ше, Чехословакии, Болгарии, Румынии, ГДР, Югославии, Англии. Последние зарубежные гастроли — в США — состоя­лись осенью 1987 г.

Искусство Аркадия Исааковича Райкина по достоинству оценено народом. Ему при­своены высокие звания народного артиста СССР, Героя Социалистического Труда, лауреата Ленинской премии.

Леонид Осипович Утесов (1895-1982)

Творческая деятельность замечательного певца, музыканта, артиста Леонида Осипо­вича Утесова началась в 1912 г. в театре миниатюр его родного города Одессы, где исполнялись маленькие пьески, оперетты, выступали рассказчики, куплетисты, танцо­ры. Уже тогда его отличало огромное сцени­ческое обаяние, заразительная веселость; он пел, танцевал, рассказывал, импровизи­ровал, играл в сценках.

В период гражданской войны после осво­бождения Одессы Красной Армией Утесов давал концерты в воинских частях, в составе агитпоезда выступал перед бойцами Одес­ского округа.

С 1921 г. Утесов работал в Москве и Ленинграде: Московский теревсат (театр революционной сатиры), Палас-театр, Свободный театр. Ленинградский театр са­тиры, оперетта, мюзик-холл; участвовал с номерами в эстрадных программах. Его разносторонний талант особенно ярко проявился в сольном вечере под названием «От трагедии до трапеции», где он исполнял роль Раскольникова в инсценированном отрывке «Преступления и наказания» Ф. М. Достоевского, пел Менелая в сцене из «Прекрасной Елены» Ж. Оффенбаха, читал рассказы, играл на скрипке, танцевал, был клоуном, гимнастом, жонглером, а в заклю­чение дирижировал комическим «Хором интеллигентов». Одним из первых он стал исполнять на эстраде рассказы И. Э. Бабеля и М. М. Зощенко.

В 1929 г. родился эстрадный оркестр — знаменитый «Tea-джаз», с которым связана вся дальнейшая жизнь Утесова, создателя и бессменного руководителя этого коллекти­ва. При всей необыкновенной популярности оркестра, и прежде всего самого Утесова, артисту довелось выслушать немало неспра­ведливой критики. Первоначально ожесто­ченную критику вызвало и появление фильма «Веселые ребята» (1934, режиссер Г. В. Александров), признанного сейчас клас­сикой советского кинематографа. Замысел фильма, в котором Утесов сыграл главную роль, был подсказан одной из лучших работ «Tea-джаза» — спектаклем «Музыкальный магазин».

Утесов и руководимый им коллектив сыграли значительную роль в становлении и развитии советской песни. Песни герои­ческие, драматические, лирические, шуточ­ные, сатирические, эпические — таков диапазон Утесова-певца. Но какой бы харак­тер ни носила исполненная им песня, это всегда была его, утесовская песня, отмечен­ная печатью личности артиста, не просто спетая, но еще и прожитая, сыгранная им, как артистом драматическим. Сравнительно скромные вокальные данные не помешали ему стать подлинным пропагандистом совет­ской песни.

Обладая огромной трудоспособностью, Утесов ежегодно обновлял программы «Tea-джаза»; трудно подсчитать количество исполненных им песен. Напряженная работа не прекращалась и в годы Великой Отечест­венной войны. Утесов со своим джазом выступал на многих фронтах, его голос постоянно звучал по радио. Фото, сделанное в День Победы 9 мая 1945 г., запечатлело Утесова и его оркестр выступающими перед москвичами на открытой эстраде площади Свердлова.

В послевоенные годы, несмотря на новые атаки официальной критики на «Теа-джаз» (в 1947 г. он переименован в Государствен­ный эстрадный оркестр РСФСР), Утесов остался верен себе, он выступал с новыми песнями в подготовленных им программах, привлекая для участия в них молодых пев­цов и танцоров.

В 1965 г. общественность торжественно отметила 70-летний юбилей артиста, ему было присвоено звание народного артиста СССР. Перестав выступать, Утесов писал статьи, короткие рассказы, лирические стихотворения. Ему принадлежат две книги: «С песней по жизни» (Искусство, 1961) и «Спасибо, сердце!» (ВТО, 1976).